SOBRE LA OBRA
En quince años de trayectoria, el Grupo Magiluth desarrolló diversos trabajos. Ocho obras de teatro fueron llevadas a cabo, dos libros fueron publicados, se realizó el I Festival Pague Quanto Puder de Artes Integradas (Festival Pagues
Cuanto Puedas de Artes Integradas) además de distintas performances, intervenciones urbanas y talleres. Todos los
trabajos desarrollados a lo largo de estos años reflejan la inquietud característica del grupo procedente de Recife,
proporcionando su notoriedad reconocida en el teatro brasileño contemporáneo.
El noveno trabajo del Grupo Magiluth, DINAMARCA, ha sido inspirado en uno de los textos más conocidos de la
dramaturgia occidental, Hamlet. La tragedia escrita por William Shakespeare es notoriamente considerada un clásico, pues a pesar de la época que fue escrita, se mantiene viva, actual y trae reflexiones sobre nuestro tiempo. La historia de Hamlet nos ofrece una variedad de enfoques, lecturas y caminos en la misma obra. Dentro de estas posibilidades, la idea de crear una burbuja social ficticia en el reino danés nos sirvió de argumento para la construcción de DINAMARCA.
En este trabajo, el Magiluth da continuidad a la investigación que tuvo inicio en la obra anterior O ano em que sonhamos perigosamente (El año que soñamos peligrosamente), en la que el grupo investigó sobre los individuos insertados en un momento histórico en el que explotaron movimientos emancipadores en todo el mundo y pareciera que finalmente los gritos de las calles llevarían al cambio. Ahora, en DINAMARCA, el grupo dirige su mirada hacia un recorte social que camina ajeno a todo esto, pero no menos importante en la construcción de este inflamable rompecabezas. Una obra que marca la segunda parte de la posible trilogía de la destrucción.
Un clásico de la dramaturgia occidental siempre tiene algo para decir. Es un texto que no se agota y por eso se vuelve tan provocador. Los conflictos que aturden la mente del joven príncipe dan la posibilidad de reinventar el lenguaje
característico del grupo y luego, construir un juego propio de este trabajo, revelando las pulsaciones humanas de la obra.